音乐响起，李即非很快就进入了状态。
“薄汗轻衣点缀，这泼墨画山水。”
“慵整纤纤手，叫洛阳纸贵。”
“可怜落花叩玉枕，拂袖人还昏睡……”
这首歌简直超出了所有人的预料。
在李即非演唱之前，所有人都觉得他会带来一首大气磅礴，类似于《男儿当自强》那种类型的歌曲。
但是李即非一开口，音调高得超越了正常男声的水平，歌词更是清新婉约，似有一江南女子，在春风中思绪徘徊。
“锦瑟无端声悔，赢得满行泪。”
“直道君心不美，日夜东流水……”
“半江信，半江愁……”
所有的评委老师和场下的选手都惊呆了。
李即非竟然将传统的诗词已经带到了歌词当中。
他用写意的手法，描写了一个女子在梦中醒来，梳妆打扮，眺望离人未归，只觉得自己的芳心错付，借鼓瑟抒情。
可是自己的心始终无法平静，那份愁绪，剪不断，理还乱……
这首歌从女子的视角出发，又唱的如此轻柔缠绵，如果不看舞台，很难想象这是李即非在舞台上的演唱。
其实这种感觉，李即非在私下里也练习了很久，他把自己融入进整首歌里，去体验其中的情绪。
他甚至还为歌中的女子写了人物小传，只为能在表演时将歌曲演绎得更加完美。
看着台下其他人的反应，李即非暗笑。
看来这把又稳了。
不过大的还在后面！
舞台上的李即非，突然眼神一凝，脚步变换，手捻兰花指，继续唱道：
“秋色连波，波上寒烟翠。”
“山映斜阳天接水。”
“芳草无情，更在斜阳外。”
“夜夜好梦留人睡，楼高休独倚。”
“酒入谁人愁肠？化作相思泪——”
这是……戏腔？！
这是脱胎于传统戏曲中的一种唱法，又不同于流行唱法中的假音。早在李即非之前其实也有人曾尝试过，但是效果实在是一言难尽。
而李即非今天的戏腔，竟然是用女嗓唱出，声音高亢而不尖锐，清脆婉转而不拖沓。
尤其在最后音调抬高的那一句，所有人都为他捏了一把汗，毕竟音调实在是太高了。
不过他还是顺利地完成了。
与其说是“完成”，倒不如说是“拿捏”。
整首歌曲的演唱难度有目共睹，但是李即非的表演几乎没有任何瑕疵，就连在戏腔部分开始前，他的肢体动作包括眼神，妥妥的一副男青衣的架势。
国风的歌曲，自然要在传统戏曲中寻找出路！
一曲唱罢，台下还在久久回味。
如果说之前的几首歌，都只是立在传统文化这棵大树前面的告示牌，那么李即非的这首《苏幕遮》，则是由传统文化结出的全新果实！
不知谁喊了一声“好”，台下顿时掌声雷动，经久不绝。
“李即非选手，你的这首歌实在是让人耳前一亮，我之前从未听过这种类型的歌曲！我看你的这首歌词也很有意思，可以为大家讲一讲吗？”
金德老师作为作家，对文字的敏感程度远超常人，这首《苏幕遮》的歌词引起了他极大的兴趣。
李即非自然是有备而来，这首歌曲的创作思路和文化背景，系统给的礼包中已经标注得明明白白。
“《苏幕遮》是古代的词牌名，这首歌的歌词，正脱胎于苏轼的那首词：
“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
“我在这首词原有的意境上，营造了一个全新的故事，这也是我对传统文化以及‘国风’这个概念的思考。”
这段回答又引来一阵掌声。
从诗词的角度入手，又不被原有的框架所束缚，李即非的歌词，虽说并没有超出原作的水平，但是在形式上做出了更加新颖的改变。
“李即非，你的这首歌编曲真的很妙，层次感丰富，而且鼓和bass的运用也恰到好处，这种律动感让这首歌玲珑精致！”
“能问一下你在做这首歌的时候，为什么会想要做出这样的编排呢？”
遇到真正优秀的作品，张亚北也不困了，问了李即非一个很专业的问题。
自己的偶像问话，李即非自然也打起了万分精神。
“这首歌我采用了很多的传统乐器，这在我之前的歌曲里也曾尝试过。我想让这首歌听起来更加清楚，情绪的递进更加明显一些。在演唱上我也花了一些心思：在主歌部分，我用了纯流行的唱法。第一段副歌，我用了流行+戏腔。而最后一段就是纯粹的戏腔了。我希望这首歌能够带给大家更精彩更立体的听觉体验！”
张亚北听了李即非的这段发言，没有说话，只是微微一笑，对着他竖起了一个大拇指。
来自偶像的肯定！
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