杨简一直在安静地听着，没有插话。他知道陈诗人说的这些，不仅仅是《长城》一个项目的问题，而是华夏电影在全球化进程中必然会遇到的困境。好莱坞用一百年的时间建立了一套全球通用的叙事语法，这套语法如此强大，以至于全世界的观众都习惯了它、接受了它、甚至依赖了它。你用这套语法讲故事，观众就看得懂；你不用，观众就懵。
这是文化霸权的一种形式——不是强迫你接受他们的价值观，而是让你觉得，他们的叙事方式才是“正常”的，你的叙事方式是不正常的、难懂的、卖不出去的。
他之前的几部电影也有用好莱坞的叙事语法，但内核都被他改成了华夏的叙事语法。
所以杨简也知道，这种霸权不是不可撼动的。前提是，你得有足够好的作品——好到让全球观众愿意放下他们的“观影习惯”，来适应你的叙事节奏、你的文化逻辑、你的情感表达。华夏电影有这样的作品。不是靠“贴皮”，是靠“生根”。
韩山屏的声音把杨简从思绪中拉了回来。
“楷歌，”老韩头的语气比刚才柔和了一些，“你刚才说的那些，我都理解。但我问你一个更直接的问题——你觉得，这部片子，能成吗？”
陈诗人没有立刻回答。他端起茶杯，喝了一口，又放下。手指在杯沿上轻轻摩挲着，像是在摩挲一个难以启齿的答案。
“三爷，你这个问题，我自己问过自己无数次。有时候在剪辑房里，看着那些画面，我会觉得——能成。那些特效镜头做得真好，工业光魔的水平确实不是盖的，饕餮冲上长城的那个画面，气势磅礴。马特·达蒙的表演也很扎实，虽然他演的这个角色从剧本层面就带着好莱坞个人英雄主义的烙印，但他本人的演技和魅力，确实能让这个角色站得住。”
他顿了顿，手指停止了摩挲。
“但有时候，深夜一个人坐在办公室里，把声音关掉，只看画面——我会觉得，这到底是谁的电影？是我的吗？我看着那些镜头，那些走位，那些调度，我知道哪些是我拍的，哪些是执行导演按照美方要求补拍的。我的镜头，画面是沉稳的、克制的、有留白的；美方补拍的镜头，画面是快速的、拥挤的、恨不得把每一秒都塞满信息的。两种风格剪在一起，像两条河流被迫汇合，看似在一起，其实各流各的。”
陈诗人的声音带上了一种疲惫的坦诚。
“所以，三爷，你问我能不能成。我的回答是——我不知道。它有可能会成，因为它的视觉奇观确实是好莱坞级别的，光凭这一点就有可能吸引大量观众进电影院。但它也有可能不成，因为它骨子里是一个身份分裂的电影——一半是华夏的魂，一半是好莱坞的壳，这两者能不能融合好，我现在没有把握。”
杨简则是不置可否，《长城》的视觉感受是好莱坞级别的？杨简觉得特科随便做做都比前世那一版的《长城》特效好，想来陈诗人这一版的《长城》也不会比前世张一谋的强。
陈诗人抬起头，看着韩山屏，又看了看杨简。
“但有一件事我可以肯定——这部片子拍完之后，我不会再拍这种合拍片了。至少，不会再用这种方式拍。”
韩山屏点了点头，没有再问。他端起茶杯，慢慢地喝着，脸上的表情若有所思。
徐勇安一直在旁边听着，这时候开口了，声音不大，但很实在：“楷歌导演，我插一句。你说的这些问题，其实横店也遇到过。我们跟好莱坞合作过不少项目，他们来横店拍戏，什么都好，也非常专业——但有一点，他们永远不会真正理解华夏文化。他们觉得华夏文化就是一个‘异域风情’，是一个好看的包装纸，里面的东西还是他们那一套。你跟他们讲文化的根，讲情感的逻辑，讲叙事的节奏，他们听不懂，也不想听。因为他们觉得，他们的那一套，全世界都通用。”
他给陈诗人的杯子里续了茶，继续说：“所以我后来想明白了一个道理——合拍片，不能是‘你出钱，我出力’这么简单。必须是‘你理解我，我理解你’，在互相理解的基础上，找到一种新的叙事方式。这种叙事方式不是你的，也不是我的，是‘我们’的。但现在的问题是，好莱坞不愿意迈出这一步。他们觉得他们已经站在山顶上了，不需要往下走。那只能我们往上走——走到他们的高度，然后用他们听得懂的语言，讲我们的故事。”
陈诗人听完，沉默了片刻，然后轻轻点了点头。
“楷歌导演，”杨简终于开口了，声音平静，但每一个字都很清晰，“我刚才一直在听。你说的话，我大部分都同意。但有一件事，我想说说我的看法。”
包间里的目光都转向了杨简。
“你说，这部片子的剧本骨架是好莱坞的，你改不了，只能贴皮。但你有没有想过——也许从一开始，你就不应该接这个项目？”
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