从题材上讲，静物、田园风光、巴黎街景等属于畅销题材，更易出售；而宗教、历史或抽象作品属于冷门题材，市场需求小，价格可能更低。
近期的发展趋势是，艺术消费分层明显，中产阶级崛起推动装饰画需求，但高价市场仍被少数名家垄断。工业印刷的彩色石版画（10-50法郎）挤压了低价油画市场，但手绘原作仍被视为更高档的选择。
在1897年的法国，普通工人日薪约 5-10法郎，月薪约150-300法郎。1公斤面包0.3-0.4法郎，巴黎一套普通公寓月租金100-200法郎。根据这些数据可以看出，整个法国社会和老欧洲地区，对于油画的需求还是很大的。1803年拿破仑时期规定1法郎含金量为0.克，若按2025年黄金价格（假设约500元人民币/克）计算，0.29克黄金约合145元人民币。虽然法国在1914年放弃金本位，但1897年的法郎仍与黄金挂钩，即便不能前世大量换购黄金，采用购买力平价法也相当于后世100元人民币。
而后世批量手工生产的油画呢？对，就是王月生在后世找那批国际顶级的梵高画作鉴赏专家时混淆外人视听的、从深圳大芬村搞来的那批画，其实分类还是很详细的：
首先从复杂程度上，分为简单题材，就是单色背景、抽象线条、简单风景，如梵高《星月夜》临摹；然后是中等复杂度，指多色风景、静物组合、印象派风格，如莫奈《睡莲》；还有高复杂度，指人物肖像、古典写实、细节繁复的名画复刻，如达芬奇《蒙娜丽莎》。
从画师等级上讲，学徒画工用批量流水线作业，按模板填色，单价最低，差不多如30×40cm画作30元起；熟练画师能处理复杂笔触和色彩过渡，价格中等，50×60cm约150-300元；而资深画家：具备原创或高精度复刻能力，收费较高，80×100cm可达2000元以上。
从订购数量上讲，小批量1-10幅单价较高，可能加收模板费；大批量100幅以上，单价可降至30%-50%，尤其重复同一题材时。
至于附加成本，简易木框加20-50元，欧式雕花框加100-300元。若有定制需求，比如修改配色、尺寸、细节等，加收30%-100%费用。
这么说可能还是不好理解，打个比方吧：某酒店需求100幅60×80cm抽象风景，中等复杂度，价格就是约200元/幅（含简易框），总价2万元，交货期15天；若某高端会所定制2幅120×150cm古典写实油画，复刻拉斐尔作品，价格一般是6000-8000元/幅（含实木雕花框），交货期1个月；若个人家居小批量采购需求5幅50×60cm莫奈风格睡莲，中等精度，则约280元/幅（不含框），总价1400元，交货期7天。
也就是说，前世此时法国卖50法郎的作品，后世连画带框只要300元人民币，相当于前世此时的3法郎。王月生拿出了几幅样品，告诉约翰娜不管什么规格的，他这里都可以六折价格批量提供，但是不接受单独预定。他赚的也不多，9倍利润而已。
约翰娜听到后不是欣喜若狂了，都有些意乱情迷的样子，各种称呼如Ma chérie（亲爱的）、Mon ange（我的天使）、Mon héros（我的英雄）、Mon soleil（我的太阳）轮番招呼过来。若非刘佩云在场，估计要投怀送抱了。王月生多善解人意啊，知道这些年来约翰娜推广梵高作品殚精竭虑。虽然有自己那年豪掷4000法郎的壮举给她增色不少，但市场对一个画家的认可还是要一段时间的。而且一个画廊若是只代理一个画家的作品，还是已故画家，那么必然业务狭窄。至于说想拓展渠道，在法国这样一个艺术气氛浓郁的国家，画廊业早杀成了一片红海，哪有她一个弱女子翻云覆雨的机会。但是，这不，王月生把重磅炸弹送上门了。
王月生的善解人意岂止于此，他对不是敌人的人，是尽量追求合作共赢的。他这种用后世产品倾销前世的做法，在工业品上，可以有效降低平民百姓的生活成本，即便对当时的厂家有冲击，也刻意控制在了一定程度上，所以总体是利大于弊。但是，对于手工艺和艺术类产品，他担心自己一通乱杀，可能赚到了钱，但是打击了一大批中低层的画家，不但让这些人的生活无以为继，还会打击后来者的学习热情，让艺术家的群体断代。这某种程度上相当于毁了西方油画艺术的文脉，对世界的艺术发展是种犯罪。只有财富而没有艺术的世界，不是王月生希望看到的。他必须争取不但让广大中产甚至普通家庭从这种艺术品倾销中受益，还要让艺术家群体能够享受后世工业化的福利。
他坚信，不管系统让他如何去扰动前世的发展，目的绝不会是为了后世艺术的凋零。所以，他拿出了他所谓的“拯救画家提香”的第一步。
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