两位艺术巨匠初次见面，竟有些拘谨。毕加索率先打破沉默，热情地拉着张大千的手，用不太流利的英语说道：“张先生，我可是你的‘粉丝’！”说着，便迫不及待地展示自己的“中国画”习作。画面上歪歪扭扭的竹子和鱼，充满了童趣与天真。张大千仔细端详后，微微颔首，用流利的法语称赞道：“毕加索先生用西方的眼睛发现了中国画的天真之美，实在是别具一格。”
随后，张大千拿起毕加索准备好的毛笔，现场示范“一笔画竹”。他蘸墨、提笔、运腕，动作行云流水，笔尖在宣纸上轻轻一转，一折一弯，几缕竹叶便跃然纸上，疏密有致，向背分明，仿佛带着生命的气息在微风中摇曳。毕加索看得目瞪口呆，连连感叹：“我终于明白，为何东方画家能在一张纸上画出整个宇宙！”
两人的对话从绘画技法逐渐延伸到艺术哲学的深度探讨。毕加索好奇地问：“为什么中国画家总画见过的东西？”张大千笑着解释：“我们画的不是形，而是神。就像您画的牛，最后只剩下几条线，却比真牛更有力量，因为您画出了牛的神韵。我们中国画家也是如此，通过笔墨来传达事物的内在精神和情感。”说着，他展开自己的泼墨山水《瑞士雪山》，氤氲的墨色与绚烂的色彩相互交融，将雪山的壮丽与神秘展现得淋漓尽致。毕加索被这幅画深深吸引，惊叹道：“这简直是用魔法在作画！”
当谈到艺术创新时，张大千展示了他在敦煌临摹的壁画照片与手稿，讲述了在洞窟中与古人对话的经历。那些千年之前的壁画，承载着历史的厚重与文化的传承，让毕加索深受触动。他感慨地说：“原来最现代的艺术，往往藏在最古老的传统里。艺术是相通的，无论东方还是西方，都有着对美的共同追求。”临别时，毕加索郑重地说：“这个世界上，真正懂艺术的只有中国人和黑人，而我只是个用儿童眼光画画的人。”
这场持续了五个小时的会面，不仅催生了艺术史上最珍贵的交换——毕加索赠送张大千一幅抽象画《带鸟的步兵》，张大千则回赠泼墨荷花《雨荷图》；更在东西方艺术界引发了巨大的轰动，成为了东西方文化交流与融合的重要里程碑。《纽约时报》评论：“两位艺术巨人的握手，标志着东西方美学开始真正对话。”而张大千则在日记中写道：“艺术本无国界，唯有真心可通天地。”
七、摩耶精舍的乡愁绝唱
1978年，漂泊半生的张大千最终选择定居台北，在台北市外双溪旁修建了摩耶精舍。这座居所依山傍水，虽不及八德园的宏大，却多了几分宁静与雅致。此时的张大千已步入晚年，岁月在他的脸上刻下了深深的皱纹，但他对艺术的热情却从未减退，而对故乡内江的思念，也在心底愈发浓烈。
摩耶精舍的画室里，摆放着他最珍爱的笔墨纸砚和画作。尽管视力严重下降，他依然坚持创作。1981年7月，83岁高龄的张大千在摩耶精舍开笔，绘制人生中的最后一幅鸿篇巨制《庐山图》。由于眼疾，他几乎无法看清画面，只能凭借着惊人的毅力和对祖国山河的深刻记忆，在弟子的协助下完成这幅大作。
创作期间，徐雯波始终陪伴在他身边。她握着丈夫颤抖的手，轻声念着孩子们的来信，读着家乡的变化，为他讲述外界的趣事，给予他精神上的支持。有时，张大千画到动情处，泪水会不自觉地滴落在宣纸上，徐雯波便会及时递上纸巾，温柔地擦拭着他的泪水，两人相视而泣，却又相互鼓励。
画作中，云雾缭绕的庐山若隐若现，泼墨与勾勒相结合，展现出庐山的雄伟与秀丽。画中时而墨色浓重，表现出山峰的险峻；时而色彩淡雅，描绘出云雾的轻柔。他在创作时曾感慨：“不见庐山，而画庐山，亦人生一憾事。”这幅未完成的作品，成为了他对祖国山河眷恋的绝唱，也让后人看到了一位艺术家至死不渝的创作精神。
1983年4月2日，张大千因病在台北逝世，享年84岁。他的离去，让艺术界沉浸在悲痛之中。然而，他留下的艺术瑰宝和传奇故事，却永远熠熠生辉。张大千的一生，是对艺术不懈追求的一生。他在中国绘画史上的地位无可替代，不仅是因为他卓越的绘画技巧和独特的艺术风格，更在于他对传统的传承与创新，以及对东西方艺术交流所做出的巨大贡献。他的艺术精神，如同璀璨星辰，照亮着后世艺术家前行的道路，而他与家人间的深厚情感，则为这幅波澜壮阔的艺术画卷，添上了最温暖动人的底色。
八、永恒的纪念：遍布世界的追思印记
踏入台北摩耶精舍的瞬间，时光仿佛凝固在1983年的春天。张大千生前最爱的乌龙茶香似乎仍在空气中萦绕，画室里那方特制的巨型画案上，还残留着些许石青、石绿的颜料痕迹，仿佛在诉说着主人挥毫泼墨的豪情。墙上悬挂的《庐山图》草稿，用朱砂标注的修改痕迹清晰可见，那是他在视力衰退时，凭借惊人毅力留下的创作印记。庭院中的“梅丘”，是他亲自设计的太湖石景观，如今成为游客驻足沉思的圣地，每当细雨飘落，水珠顺着石纹滑落，宛如他未竟的艺术之梦在缓缓流淌。
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