沐荷在岸边的芦苇丛里捡到支旧画笔，笔杆上刻着“临风”二字，木质的纹理里还沾着点烟台的海沙。她将画笔递给临风时，笔杆忽然发热，与他手中的画笔在雨光里连成道金线，线的两端分别系着玉茗堂的花树和富春江的荷田，像条跨越千里的画脉。
三、画脉的归处
惊蛰的玉茗花节上，临风的画展在文昌里古街开幕。展厅的入口处，他将烟台带回的马灯与临敬之的画案并置，灯影透过画案的木纹，在墙上投出幅流动的画：左边是临敬之画的《抚河春泛》，右边是临风画的《烟台海韵》，中间的玉茗花与荷花在光影里交叠，开出朵奇特的并蒂花。
来看展的老人里，有位拄着拐杖的老画师，他颤抖着指着幅“风荷图”说：“这笔法与临敬之先生如出一辙！”老人解开怀中药布包，里面是半枚玉牌，与临风的那半枚拼在一起，恰好是完整的“画脉永续”四个字，玉牌的内侧刻着《牡丹亭》的唱词“情不知所起，一往而深”，字迹的凹槽里，还能看见临敬之当年作画时蹭上的墨痕。
“我是临敬之先生的弟子。”老画师的眼泪落在画纸上，“他去上海前把玉牌交给我，说‘若遇持半牌者，当告之画脉本是情脉’。你画中的荷，其实是《牡丹亭》里的‘情花’，当年他在富春江写生时，曾遇见过位沐姓女子，说‘他日荷画相逢，便是情脉归处’。”
临风忽然明白祖母为什么总说“画是无声的诗”——他的画脉里，既有临敬之的深情，也有抚河的灵动；既有《牡丹亭》的缠绵，也有烟台海的辽阔。他在展厅的留言簿上写下：“所谓画脉，原是让笔记得心走过的路，让墨记得情停留的地方。”写完忽然发现，字迹的笔锋与临敬之画稿的批注完全重合，像两代人的心声在纸上相遇。
离开展厅时，玉茗花忽然纷纷飘落，落在临风的画纸上，花瓣的纹路里藏着个极小的“归”字，是被抚河的雨吻过的痕迹。沐荷望着他手中紧握的双玉牌，忽然觉得那不是两块玉，是两把钥匙，一把打开了临川的画脉，一把打开了富春江的荷脉，而此刻，这两条脉在雨光里汇成了一条河，往更阔的人间流去。
回程的车上，临风翻开那本《临川县志》，某页的空白处，不知何时多了片玉茗花瓣，纹路里藏着幅微型画：文昌桥的拱影里，烟台的海与抚河的水连成一片，桥上的行人既有临敬之的身影，也有他自己的轮廓，像两代人的画脉在时光里同行。他知道画的故事还没结束，就像临敬之当年埋下的画种，总会在合适的时节发芽，从抚州到烟台，从纸页到人间，那些关于深情、关于传承、关于相遇的故事，永远在画笔下生长，像抚河的流水，载着画脉往更远的地方去。
晨光漫进车厢时，第一缕阳光落在双玉牌上，折射出的光斑在画纸上拼出幅新的画：左边是玉茗堂的花树，右边是富春江的荷田，中间的文昌桥与烟台的栈桥连成一道虹，桥上的人正用同一支画笔，画着两岸的风景。临风望着那光，忽然听见玉茗花瓣落地的声响，很轻，却比画笔的沙沙声更有力量，像无数个画心的跳动，在往更暖的人间去——不是要复刻过去的笔墨，是要让老画笔认得新风景，让旧画脉容得下新深情，像这“临川画脉”的传承，既带着民国的厚重，也藏着今日的灵动，永远在时光里，描绘着更辽阔、更深情的人间画卷。
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