张国利又问。
“拍部都市戏。”
颜维明收回目光，“不讲风月，就讲两个在城里漂着的人，怎么从各自的黑洞里伸出手，碰巧拉住了对方。”
张国利若有所思地点头，还想再问，颁奖音乐骤然响起。
光束扫过观众席，颜维明感觉到李小澜的膝盖在桌下轻轻碰了碰他的腿，很快又移开。
他端起凉透的茶喝了一口，舌尖泛起淡淡的涩。
院线改制后的第二个年头，银幕背后的暗流并未因零星亮色而真正涌动。
那部创下纪录的武侠巨制，终究是特定面孔与特定时机碰撞出的孤例。
市场表面泛起的涟漪之下，仍是深不见底的潭水。
数字本身会说话。
一部集结了众多明星的古装大片，票房数字看似可观，却填不满巨额投入的窟窿，导演的口碑与前途随之坠入冰点。
另一部由国际动作巨星扛鼎的作品，靠着海外收益勉强维持平衡。
至于那部众星云集的合拍喜剧，在多个市场的拼凑下才堪堪触到回本的边缘。
翻看年度榜单，真正从本土市场挣到利润的，竟只有一部现代题材的喜剧。
它没有炫目的特效，没有昂贵的场景，靠着几位片酬不高的演员，用巧思和台词赢得了观众，也为背后的公司带来了一场值得庆贺的胜利。
这胜利的滋味，在偌大的市场里却显得稀薄。
他清楚记得，变革的齿轮刚刚咬合，真正的轰鸣尚未到来。
下一年，会有三部影片冲破亿元的关口，但那片喧哗的战场，未必是他此刻应该踏入的泥泞。
名声是一把 ** 剑。
此刻若贸然出手，一旦失手，看客们轻易就会烙下“此人只擅小屏幕”
的印记。
要撕掉这样的标签，日后需耗费的气力将是如今的数倍。
那三部即将登顶的影片，各有倚仗。
有的是喜剧之王多年积淀加上强势资本的护航，有的是国师级导演携国际影星组成的金字招牌，还有的是业内巨头倾力打造，集合了南北最具票房号召力的面孔。
它们登场时，院线慷慨地划出了半壁江山。
这样的礼遇，一个新入局者如何奢求？
档期的棋盘上更是布满玄机。
那一年，海外巨制接连压境，魔幻史诗、超级英雄、天灾浩劫轮番来袭。
没有足够分量的筹码，谁又会为你挪开那些庞然大物，留出一片清净的档期呢？
三部海外制作的影片占据了前列，随后紧跟着四部来自大洋彼岸的工业巨制。
榜单第八位才出现一部合拍作品《新警察故事》，收获四千三百万票房；第九位再度被海外电影占据，第十位则是《2046》，票房数字停留在三千万。
这一年，市场仿佛被少数几部制作瓜分殆尽，其余作品只能依靠偶然的机遇分得残羹。
没有充足的放映场次与合适的上映窗口，任何新作都难以突围。
颜维明心里明白，此刻并非入场的最佳时机。
以他目前积累的声望，行业内部必然不愿见到新人前来分食利益。
倘若他的首部电影未能成功，所面临的指责恐怕会比何萍遭遇的更甚。
转机出现在那年岁末。
随着 ** 企业获准进入院线经营的政策落地，风华公司顺利取得资质。
待到旗下影院陆续建成，他成为数十家影城的实际掌控者时，旁人的目光才会真正改变，排片与档期的阻碍也将随之消散。
真正的机会在次年。
那时放映资源不再构成障碍，他只需专注思考影片本身的质量与选题方向。
于是这一年上半段，他决定继续拍摄电视剧。
《我的大叔》这个题材切入点巧妙，无需宏大场面，制作成本可控，三个月便能完成。
故事尤其容易吸引都市职场群体的共鸣——而此刻，正是这类观众成为观影消费的中坚力量。
这部剧集不仅能冲击奖项，更可以为他积累未来的电影观众基础。
下半年视情况而定。
若一切顺利，便着手筹备电影。
具体拍什么，他尚未完全确定，但方向已然清晰。
必须是面向大众的商业制作，绝非小众的艺术影片。
那些幻想凭借文艺片摘取奖项、一举成名的想法，往往出自行业外行之口。
所有能在国际舞台斩获殊荣的作品，都深深烙印着导演独特的个人印记。
就像《花样年华》里对光影的精准掌控，并非观摩便能模仿；《大红灯笼高高挂》中色彩的运用与结构营造，即便逐帧剖析也难以复现；至于《黄土地》所承载的时代变迁厚度，更非旁人能够轻易重现。
王羲之的法帖随处可得，但即便给予纸笔，又有几人能写出那般神韵？
颜维明清楚这些经典作品的精髓所在，却从不认为自己能够完美复刻甚至超越。
若真有那样的天赋，穿越之前他便该是业界翘楚了。
他所能借鉴的，唯有商业类型片。
这类影片对导演个人艺术表达的依赖相对较轻。
他需要先凭借商业片站稳脚跟，待到这个圈子真正接纳他之后，再考虑奖项的角逐。
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