“宁静”——她则运用了柔和的蓝绿色调和大量的白，笔触平滑延展，营造出湖水般的平和。
她专注地调配着颜色，涂抹着画面，完全沉浸在色彩的世界里。偶尔抬头看看旁边林薇的画板，两人的风格迥异，却都准确地抓住了情绪的核心。陈老师在画室里来回走动，不时停下点评几句：“嗯，这个‘愤怒’很有力量感！”“‘宁静’的色调可以再通透一点，想象一下清晨的湖面。”
快速的练习一个接一个，从表现具体的物体质感（如“钢铁的冰冷”、“棉花的柔软”），到描绘抽象的概念（如“时间流逝”、“梦境边缘”），大脑和手仿佛进行着一场高强度的色彩体操。艾雅琳感到一种前所未有的兴奋，这种即时的、感性的色彩表达，与她平时精细的模型制作或长期的油画创作截然不同，更像是一种直抒胸臆的视觉日记。
在最后一个练习——“用色彩表现一段你熟悉的音乐旋律”时，艾雅琳的脑海中忽然浮现出周末午后，那个关于“旧门窗”的灵感瞬间，以及那种灰调子的、带着故事感的蓝绿色。她下意识地运用了那种蓝色作为主调，配以斑驳的暖灰色和一点点暗金色，笔触断续而富有节奏，仿佛在描绘一首古老而忧伤的民间小调，带着岁月的痕迹和静谧的回忆。
当陈老师要求几位同学分享自己的作品并阐述想法时，艾雅琳犹豫了一下，还是举起了手。她展示了自己的色彩小稿，简单解释了如何用色彩和笔触来对应旋律的节奏和情感基调，特别提到了那种蓝绿色带给她的“被时光浸润的宁静”感觉。
陈老师仔细看着她的画，点了点头：“很好，艾雅琳同学对色彩的象征性有不错的直觉。这种蓝绿色的运用，确实营造出了一种独特的怀旧氛围。色彩不仅是技术，更是个人情感和阅历的投射。”
得到老师的肯定，艾雅琳心里有些小小的雀跃。这节课让她意识到，色彩的世界远比她想象的要广阔和深邃。下课铃响时，她看着自己面前那几张涂抹着不同情绪和感觉的色彩小稿，虽然粗糙，却充满了鲜活的生命力。那个关于“旧门窗”的模糊想法，似乎也因为这节课的色彩训练而变得更加清晰和迫切了。
收拾好画具，和林薇一起走出画室，傍晚的阳光将她们的影子拉得长长的。两人还在兴奋地讨论着课堂上的练习，交换着彼此对色彩的看法。
“没想到色彩还能这么玩！”林薇感叹道，“我感觉脑子里的颜色开关被打开了！”
“是啊，”艾雅琳深有同感，“好像多了一种表达自己的语言。”她摸了摸书包里那个记录着“旧门窗”灵感的速写本，感觉新的一周，似乎已经为她准备好了一份意想不到的、色彩斑斓的礼物。挑战与灵感并存，这或许就是大学生活最迷人的地方。明天，还有新的课程和未知在等待，而她，已经踏上了这条充满发现的道路。
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