六月的横店已是酷暑难耐，“藏剑山庄”拍摄棚的灯光终于暗了下来。随着曹保平喊出最后一声“过了”，《剑域歌行》历时三个月的拍摄工作正式杀青。杀青宴上，刘昊然举着酒杯，敬向李雪健和陈道明：“两位老师，谢谢你们三个月来的指导，我真的学到了太多东西。”李雪健笑着拍了拍他的肩膀：“路还长，继续努力，以后肯定能超越我们这些老家伙。”陈道明则端起茶杯，以茶代酒：“作品拍好了只是第一步，后期制作更关键，要沉下心来打磨，不能急于求成。”
陈道明的话正说到林渊的心坎里。杀青宴结束的第二天，他就带着所有拍摄素材，和后期制作团队一起进驻了渊渟文娱的京市后期基地。这座基地是苏晴特意为《剑域歌行》打造的，配备了国内最先进的剪辑工作站、特效渲染机房和音效制作室，仅特效团队就有五十人，分为动作特效、场景特效、光影特效三个小组，实行三班倒作业。
后期制作的第一个难题就是素材梳理。三个月的拍摄积累了超过800小时的素材，光是筛选可用镜头就要耗费大量时间。林渊特意邀请了曾参与《霸王别姬》剪辑的老剪辑师张叔担任剪辑指导，张叔一进机房就立下规矩：“每一个镜头都要反复看三遍，不仅要看演员的表演，还要看灯光、道具、特效的配合度，哪怕有一个细节不到位，都不能用。”
张叔的严谨程度超出了所有人的预期。在筛选“丁宁大战墨守城”的素材时，他发现有一个镜头里，刘昊然的剑穗摆动方向和特效剑气的流向不一致，立刻要求重新调整：“剑穗的摆动要跟着剑气走，这样才真实。观众的眼睛是很尖的，这种细节不注意，就会出戏。”特效组组长有些为难：“张老师，这个镜头的特效已经渲染了三天，重新调整要再花两天时间。”林渊立刻拍板：“听张老师的，时间不够就加派人手，一定要保证细节完美。”
特效打磨是后期制作的重中之重，也是“打造视觉奇观”的核心。苏晴的技术团队带来了最新研发的“AI特效优化系统”，能根据不同场景的风格，自动调整特效的色彩和质感。在处理“藏剑山庄剑冢”的场景时，技术人员发现原有的剑气特效过于明亮，和剑冢昏暗的氛围不协调。AI系统通过分析场景的光线、色调和道具风格，自动将剑气颜色从淡蓝色调整为青灰色，还增加了剑气穿过剑架时的折射效果，让画面更有层次感。
“九死蚕剑觉醒”是全剧最复杂的特效场景之一。这场戏中，丁宁在剑冢遭遇围攻，情急之下觉醒九死蚕神功，剑身上浮现出金色的蚕纹，周围的数百把古剑同时出鞘，形成剑阵守护在他身边。为了打造这个场景，特效组先用AI技术扫描了拍摄现场的120把实体古剑，建立了高精度的3D模型，然后通过动作捕捉技术，记录了刘昊然的每一个动作，再让AI系统根据动作轨迹，模拟出数百把古剑的飞行路径和碰撞效果。
这个场景的渲染工作足足持续了十天。当第一版渲染完成的样片出现在监视器上时，所有人都被震撼了：金色的蚕纹在剑身上流转，如同活物；古剑出鞘时带着呼啸的风声，剑阵转动时形成金色的光幕，将丁宁护在中间，每一把古剑的纹路和光泽都清晰可见，甚至能看到剑身上的锈迹和划痕。苏晴看着样片，满意地说：“这个效果比我们预期的还要好，AI系统的光线追踪技术发挥了大作用，让特效和实景完美融合，没有一点违和感。”
就在特效组全力攻坚时，张艺谋带着国外特效专家马克再次来到后期基地。看到“九死蚕剑觉醒”的样片后，马克忍不住赞叹：“这是我见过最棒的武侠特效！尤其是剑阵的转动，每一把剑的轨迹都很合理，没有为了视觉效果而牺牲逻辑。”张艺谋则提出了一点建议：“剑阵形成的时候，可以加入一点风的特效，让丁宁的衣袍和头发随风飘动，这样能更突出他的主角地位，也让画面更有动感。”
特效组立刻按照张艺谋的建议调整。他们通过AI风场模拟技术，根据剑阵的转动速度和方向，生成了不同强度的风效，让丁宁的衣袍呈现出自然的飘动状态，头发丝的摆动也清晰可见。调整后的样片果然更上一层楼，张艺谋看后点头称赞：“细节决定成败，你们的严谨态度，值得很多团队学习。”
配乐创作同步进行。负责配乐的团队是国内顶尖的“墨音团队”，他们为了贴合《剑域歌行》的武侠风格，特意收集了战国时期的乐器资料，复刻了编钟、筑、竽等古乐器。主题曲《剑心》由周深演唱，录制当天，周深特意提前来到后期基地，观看了“九死蚕剑觉醒”的样片，以便更好地把握歌曲的情绪。
“剑起江湖乱，风起少年狂”，当周深空灵的嗓音在录音棚里响起时，所有人都安静了下来。他的声音时而激昂，唱出丁宁的少年意气；时而低沉，唱出他的复仇决心；高潮部分的转音，更是将“剑心不变，守心为念”的主题演绎得淋漓尽致。录制结束后，墨音团队的负责人激动地说：“周深的嗓音和这首歌太配了，他完美诠释了丁宁这个角色的成长历程。”
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