不是画出来，而是“生”出来的。
朱雀展翅，羽毛上的每一片鳞羽都清晰可见，它在空中盘旋三圈，然后落在她刚画好的古松上，引颈长鸣。
接着是青鸾、白鹤、玄鸟……
各种仙禽从她笔下诞生，每一只都有独特的姿态，每一只都蕴含着微弱的法则——
朱雀掌控离火，青鸾带来祥瑞，白鹤象征长寿，玄鸟通晓阴阳。
而吴辽那边，他画的是水族。
笔尖点出第一尾锦鲤时，那鱼竟在纸面上游动起来。
它摆动着金红色的尾巴，从溪流游入江河，每游一寸，身后就留下一道淡淡的水痕——
那是吴辽用极淡的银白追画的效果。
然后是蛟、龙、鼋（yuan）、鼍（tuo）……
各种水族生物跃然纸上。当吴辽画出一条墨龙时，那龙竟从纸面抬起头，冲他微微颔首，然后潜入水底，只留下涟漪荡漾。
两人的距离，在不知不觉中拉近。
欧阳柒画完仙禽，开始画花草。
她的笔法细腻到极致。
画梅花时，不是简单地画出五瓣，而是用不同浓淡的墨色，表现出花瓣的正反、向背、光照。
梅枝的转折处，她用了“折钗股”笔法，既有力度又不失柔美；梅花的花蕊，她用金粉点缀，一点一触，仿佛能闻到暗香。
牡丹的雍容，兰花的清雅，竹子的刚直，菊花的傲然……
四季花卉在她笔下同时绽放，却丝毫不显冲突，反而构成一种奇妙的和谐。
她甚至画了一片蒲公英。
轻飘飘的种子，用极淡的墨色勾勒，似乎一口气就能吹散。
但当你仔细看，会发现每一粒种子上都带着细微的绒毛，绒毛的末端还有几乎看不见的小勾——
那是蒲公英能够随风传播的结构。
吴辽则开始画水中植物。
莲是最难的。
他要表现的不只是莲的外形，更是它“出淤泥而不染”的神韵。
他用淡银白画花瓣，花瓣尖处稍浓，瓣身渐淡，到瓣根处几乎与纸白融为一体。
莲叶更是精妙——
正面深绿，他用墨青；
背面浅绿，他用石绿；
叶脉的走向，他用极细的银线勾勒，仿佛有光在叶脉中流动。
还有水草。
荇（xing）菜的随波摇曳，芦苇的挺拔坚韧，浮萍的聚散无常……
每一种植物都有其独特的生命姿态，吴辽的笔把它们一一捕捉。
随着画作越来越丰富，两人之间的距离也越来越近。
现在，他们已经能隐约看到对方的轮廓了——
在梦境的中央，墨色与银色开始交融的地方。
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