“光与暗的斗争......”
一部无标题的音乐，无疑已将“二元对立哲学”做到了极致！
形式上与内容上的双重极致！！
很多听众渴望着这一缕“光明众赞歌”能持续下去，但它终究是昙花一现，太短太短了，在乐队灾难般的齐奏后，黑暗再一次笼罩广场。
最后一分多钟的时长，完全是被几段碎片化的素材“撑着爬行结束”的。
从有气无力，到了无生气，整个乐章都在死寂中结束。
真正的转折从第三乐章开始。
“re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——......”
圆号手吹出一支活泼的、上下跳跃的D大调谐谑曲主题。
此为“转折动机”。
黑夜与混乱隧道的前方，似乎出现了一丝不同的颜色。
还不能称之为“光亮”，但至少，这抹颜色活泼、温暖，与黑夜和混乱不同。
转折，范宁将其奉为希望！
诞生的背景源于当时约谈的“后续的思想影响”。
它被5个小节的过渡句连接，转入降B大调沙龙性质的华尔兹旋律，随后，中提琴引出一个无休的讽刺性段落，钟琴等奇特的音色也很快加入了进来......
“乐思被彻底揉捏，无一粒音符不被混合与转化，每个音符都充满生命力，一切皆卷入旋舞......此处不多探讨浪漫主义或神秘主义，唯记录力量与力量间的转化与衍变，这是渴求白昼光辉的人类展示生命力的过程......”
范宁曾在指导乐手排练时如是解读。
一个令人惊奇的乐章，占据了整部作品四分之一的演奏时长。
可能是迄今为止，市民们听过的交响史上最庞大、最复杂的谐谑曲乐章！
尽管开篇就洋溢着欢腾活力，与悲剧性的第一部分仍形成强烈反差，但听众作为欣赏主体，与世界间的裂痕依旧可感。
这种张力最鲜明的体现，就是多元音乐风格的奇异混合：扭曲的“利安得勒”舞曲与异质的其余动机相遇。
在接下来的展开段落中，有动力性的“附点停留——下行三音”动机，有圆号用忧郁腔调诠释出的抒情独白。
它们总是被各种对位的声部所“打扰”，甚至是，这些乱七八糟的琐碎之物完全盖过了抒情独白。
但在音乐混乱到似乎要不可收拾时，圆号以饱满的声响再度回归了。
听众们必须在一个杂糅的世界中重新定位自身，并且最后他们发现自己确然实现了这一点。
在混乱和戏谑的乐思中，竟体会到了一种坚定站立的自我精神满足。
随后，范宁的左手在虚空中划出涟漪，指挥棒垂落如天鹅的颈项。
第四乐章，“小柔板”。
弦乐群以极弱奏浮出湖面，竖琴的琶音像月光在琴弦上凝结成霜。
揉弦的幅度被精确控制，不详的动机被滤去所有锋芒。
动情的乐思在流淌，缓慢、质朴、宁静、令人沉醉其中不能自拔。
交响曲中“光暗斗争”的叙事主体，在小柔板中与世隔绝，只剩毫无保留的美，撒进竖琴丝丝酸甜的涟漪。
中间一段，空气泛起没药的苦香，主题旋律发展，不断转调并落入忧伤的小调中去。
“这里......”
广场上的听众心有所忆，乐队之中亦有人抬头。
一个凄美的音型，上跃八度又下跃七度，再深情地爬升。
抬头，低头。
“《特里斯坦与伊索尔德》？‘凝视动机’？......”
“前奏曲中第45-48小节的初见，而后男女主角的深情对视......”
作曲家在致敬自己的前一部作品么？
他写到“小柔板”的这里时，心中在想些什么呢？
用最甜美的调性酿造最苦涩的毒酒么......
范宁的目光往右手边停留了片刻，似乎停留了片刻，但不着痕迹地往后移去，也许没什么刻意回避的意思，他只是需要指示下一个小节的打击乐进拍而已。
定音鼓手用槌轻抚鼓面，似濒死之人的最后心跳。
记忆突然被剜去了刻骨铭心的一部分，虚空中似有纸张撕裂的脆响，竖琴的冰锥式琶音刺入了F大调的主音。
随着一声叹息般的滑奏，主题重现。
回眸终有消散的时刻。
终乐章伊始，叙事主体必将陷回斗争的进程之中。
“la——mi——la————”
开头先是圆号引入的三个长音，与当初《D大调第一交响曲》“巨人”中的“呼吸动机”几乎如出一辙。
范宁以平稳的手势引出它后，却露出难辨情绪的莫名表情，左手往下切落。
“哒—哒哒哒哒哒—哒—哒—哒哒哒——......”
单簧管吹出一个以跳音写成的活泼主题。
台下有一小部分听众，不知怎么直接“哈”地笑出了声。
前排的蜡先生皱了皱眉，再次凑到领袖旁边汇报起了什么。
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